30 филма, за които забравихте и трябва да гледате отново

Това не би бил списък с филми за повторно гледане без Деня на Groundhog, защото цялата концепция на картината с времеви цикъл вижда едни и същи събития да се разиграват отново и отново.

Болката е мимолетна, но филмът трае вечно. Тази фраза е била използвана няколко пъти, за да се подчертае идеята, че киното е гравирано с незаличимо мастило и че без значение колко предизвикателен или изтощителен е процесът на създаване на конкретен филм, резултатът (надявам се) си заслужава. Факт е, че не всеки филм си струва да се гледа отново и отново, а някои остаряват по-изящно от други. Но едно от красивите неща на филма е, че той трае вечно. Филмите са винаги там, непроменени (освен ако Джордж Лукас не участва), за да се върнете, когато пожелаете. Разбира се, в ерата след блокбъстър, това стана по-трудно, но всеки има библиотека от филми, които гледа няколко пъти.

В резултат на това създадох списък с най-добрите филми за повторно гледане на всички времена. Това са филми, които издържат на многократни гледания по различни причини. Може би те безупречно изразяват глобална концепция или може би просто са много забавни. Някои са проектирани да възнаграждават умишлено повтарящи се гледания с шеги и препратки, отекнали в следващите разкрития. Но, както казахме преди, всичко това си струва да се върнете няколко пъти.

Така че, без повече приказки, ето топ 30 на най-гледаните филми на всички времена.

1. Добри момчета (1990)

Мартин Скорсезе излизаше от оспорваната реакция на своята картина от 1988 г. „Последното изкушение на Христос“ и преди това от хладния прием на „Цветът на парите“, когато продуцира „Добрите момчета“. В резултат на това той имаше какво да доказва. Скорсезе се върна към италианския си произход, за да създаде една от най-добрите гангстерски снимки на всички времена, с модерен привкус. В резултат на това филмът е възбуждащ, драматичен, хумористичен и в крайна сметка тъжен разказ за живота в бандите, от улично дете до плъх.

Скорсезе демонстрира владеенето на филми с красиво нагласена картина. Робърт де Ниро, Джо Пеши, Рей Лиота и Лорейн Брако се появяват. От емблематичния кадър за проследяване на Копакабана до неистовата, висцерална поредица от деня на готвене, филмът съдържа много елементи от филмовата култура. Безспорно е забавно и фактът, че Скорсезе успя да смеси такава развлекателна стойност с толкова дълбок сюжет, е почит към неговия гений.

2. Just Like Heaven (2005)

Дейвид (Ръфало) наскоро загуби съпругата си и се опитва да възстанови живота си. За негово нещастие той е заседнал с призрак (Уидърспун), който не би подминал. Ще влязат в някакви диви шеги и ще се влюбят заедно. Но как да обичаш някого в противоположния край на метафизичния спектър?

3. Почивен ден на Ферис Бюлер (1986)

Почивният ден на Ферис Бюлер би бил на върха, ако класирахме този списък въз основа на желанието да го гледаме отново. До 1986 г. Джон Хюз усъвършенства жанра на тийнейджърските филми по няколко начина, вариращи от насочената към жените младежка любов на Sixteen Candles до аутсайдера POV на The Breakfast Club. Но във Ферис Бюлер Хюз се обърна към може би най-клишираната си тема досега – пропускането на училище – и създаде шедьовър. Както всички негови филми, Ферис Бюлер има много сърце и докато главният герой е забавен мъж, Камерън и Слоун са тези, които носят тежката тематична тежест.

Камерън страда от меланхолия и има обтегнати връзки с баща си, докато Слоун е загрижена за бъдещето си. Заслугата на Хюз е, че той успя да се справи със сериозни проблеми, като същевременно организира значителен танцов номер в Чикаго и именно тази комбинация от чиста радост и ужасна истина прави Ферис Бюлер толкова незабравим. Филмът е антипартиен филм, има своята торта и я яде, и е красив.

4. Небесният капитан и светът на утрешния ден (2004)

Когато злодейският д-р Тотенкопф започва да отвлича хора и ресурси със своята ужасна армия от роботи, капитанът на Джо Скай Съливан (Лоу), най-добрият пилот на Летящите тигри, трябва да спаси планетата. Разбира се, той ще се нуждае от помощта на ас репортер Поли Пъркинс (Палтроу) и колега лош командир Франки Кук (Джоли), ако очаква да спечели деня.

Небесният капитан и светът на утрешния ден е възхитително научно-фантастично приключение от 1930-те, но не е за всеки. Най-малкото, тази картина трябва да бъде възхвалена като първата, която използва напълно компютъризирани декори с изпълнители на живо. Освен това филмът е много забавен.

5. Водещ: Легендата за Рон Бургунди (2004)

Филм, който можете да цитирате от началото до края, е относително силен знак, че желаете да го гледате за неопределено време. Докато Уил Ферел и Адам Маккей многократно демонстрираха силата си като екип, дебютният им игрален филм, Водещ: Легендата за Рон Бургунди, блести най-ярко. Това е картина, която не се страхува да бъде направо странна и за разлика от Anchorman 2, която е добра, но не издържа на многократни гледания, тя признава, че малко от Brick е извървяло дълъг път. Anchorman не беше голям хит, когато излезе през 2004 г., но намери публика в домашното видео, което не е неочаквано. Това е филм, който искате да притежавате, за да можете да го гледате отново и отново.

6. Мъжът Пепеляшка (2005)

Човекът Пепеляшка се основава на действителната приказка за Джеймс Брадок (Кроу), боксьор от ерата на депресията, който излиза от пенсионирането си само за да се впусне във вихрената победна серия, която му носи прозвището Човекът Пепеляшка. Брадок преминава от боец ​​с увредена ръка до победа над Макс Баер в разцвета му и всичките му победи и премеждия са документирани в тази работа.

Недооцененият шедьовър на Рон Хауърд веднага беше признат за аутсайдер и това е една от най-добрите спортни снимки на съвременния период, ако не и през цялото време. Ако търсите мотивация в живота си и се наслаждавате на спортни филми, това е филмът, който трябва да видите.

7. Спомен (2000)

Всеки, който твърди, че е фен на Кристофър Нолан и не е виждал Memento поне три пъти, трябва да бъде отнет картата на Нолан. Въпреки че това не беше първото му пълнометражно сътрудничество с по-малкия брат Джонатан Нолан, това беше пробивна картина, която ще проправи пътя за неговата вече емблематична трилогия за Батман. Memento установи тона за това какъв би бил филмът на Нолан: напрегнат, интелигентен, умело планиран, харизматично изпълнен и прецизно изрязан. Memento е може би най-брилянтната картина на Нолан досега, но ще има жестока конкуренция от феновете на Inception и силно проучения разказ зад Interstellar. Но точно както търсенето на Леонард да идентифицира убиеца на жена си изглежда като част от вечен, обновяващ се цикъл, Memento чувства, че си струва да се види отново и отново.

8. Шон на мъртвите (2004)

Екипът за създаване на филми от Едгар Райт и Саймън Пег първоначално привлече вниманието с тяхната телевизионна комедия Spaced, но тяхната игрален филм от 2004 г., Shaun of the Dead, ги утвърди като известни имена. Всъщност тяхното възприемане на филма за зомбита, наречен zom-romcom, е зашеметяващо кинематографично постижение – картина с равни части забавна, плашеща и трогателна. Но брилянтно изградената природа на Шон от мъртвите (и всички филми на Райт) го прави толкова многократно гледан. Всяко движение на камерата е умишлено и всяка дума на реч е перфектно насрочена, което води до изживяване при гледане за сетивата. Има причина зрителите да се връщат към този филм (особено около Хелоуин), а сценарият на Райт и Пег възнаграждава повторни гледания с различни предусещания – включително реч в бара в самото начало на филма, която излага цялата сюжетна линия на останалата част на филма. Не е изненада, че Shaun of the Dead се е запазил като нова класика, когато са положени толкова много усилия, за да се създаде толкова богато и удовлетворяващо изживяване при гледане.

9. Говори се по слухове... (2005)

Сара (Анистън) току-що се завърна у дома за сватбата на сестра си, която трябва да бъде щастлив повод, изпълнен с мили спомени. За съжаление, не всички са съгласни, тъй като баба й (Макклейн) не само разкрива факти, които я карат да се чуди кой е истинският й баща, но също така я информира, че тя може да е г-жа Робинсън, която е вдъхновила героя в „Завършилката“.

10. Социалната мрежа (2010)

Съобщението, че Арън Соркин, създателят на The West Wing, разработва филм във Facebook, предизвика изблици на смях. След това, когато Дейвид Финчър се съгласи да режисира, смехът се превърна в скептицизъм. Какво? Защо? Как? Както се оказа, екипът беше наясно с нещо; Социалната мрежа се превърна в може би определящият филм от началото на двадесет и първи век. Соркин взе изобретението на Facebook и го изпълни с драма от гръцки епически мащаб, създавайки вид трагедия за властта и взаимоотношенията. Това е филм за това да бъдеш аутсайдер, да се чувстваш неоценен и изкушението от величие и въображаемо оправдание. Това е и един от най-приятните филми на двадесет и първи век. Необичайната връзка на Соркин и Финчър се оказва съвпадение, направено в небето, тъй като единият акцентира върху най-значимите характеристики на другия, като същевременно потиска най-лошите наклонности на другия. Творческото дърпане на въже между романтизма на Соркин и практичността на Финчър е почти химическо, а чистият развлекателен елемент, който двамата могат да инжектират в тази богата на герои приказка, я прави безкрайно забавна картина.

11. Отнесени с духове (2001)

Подобно на много от филмите на Миядзаки, Spirited Away е разтопено, умопомрачително завъртане на традиционна приказка, но неговото зашеметяващо и чудесно призрачно представяне на Алиса в страната на чудесата е най-убедителното му за гледане. Красива метафора за красотата и риска от израстването, трудно ще намерите филм на Миядзаки с такова увлекателно изграждане на света. Spirited Away е сложен, завладяващ и просто прекрасен, но най-вече, безкрайно повторно посещаем. Той е умело конструиран, за да функционира добре за младежи, както и за техните възрастни колеги, поради склонността си да пронизва скъпоценното с кратки моменти на абсолютен мрак. Официалното име на Aubrey Page е Aubrey Page.

12. Избори (1999)

Това е много вероятно най-добрият филм от 90-те, правен някога, но в зависимост от възрастта ви може да не сте го гледали, тъй като е бил твърде мръсен за очите на вашето дете. Младата Рийз Уидърспун е потопена в разгорещената политическа среда в гимназията, а Матю Бродерик играе недоволен инструктор. Беше номиниран за Оскар. Следователно това е всичко, което има значение.

13. Изкуплението Шоушенк (1994)

Има голяма вероятност да сте гледали този филм изцяло, но не наведнъж. През последните 20 или повече години кабелните телевизионни мрежи показваха известната версия на Франк Дарабонт на един от най-не-крал разкази на Стивън Кинг. Това е интензивен криминален трилър с отлични изпълнения на героите, но истинската привлекателност тук е основният обект на издръжливост пред лицето на несправедливостта и откровеното зло. Тим Робинс носи тежестта на убеждението на Анди Дюфресн на раменете си, кара ни да се чувстваме всеки час, ден и година, надграждащи се до трудно спечелено бягство, но никога не ни дава причина да изоставим вярата. Това е история за изкупление, както подсказва заглавието.

14. Grosse Pointe Blank (1997)

Всеки има този един филм, който може да гледа хиляди пъти и никога да не му омръзне. Това е Grosse Pointe Blank на Джордж Армитидж за мен. Няма момент, в който да не гледам Grosse Pointe Blank и ако се появи по телевизията, точно това ще правя през следващия час и 47 минути. Това е забавен филм, направен специално, за да демонстрира ексцентричния чар на Джон Кюсак (той е съавтор на сценария с Том Янкевич, Д. В. Де Винсентис и дългогодишния сътрудник Стив Пинк). Grosse Pointe Blank, романтична комедия/екшън микс със саундтрак, достоен за екипа зад High Fidelity, с участието на Кюсак като хитов човек в средата на житейска криза, когато работата го връща в родния му град в навечерието на гимназията събиране.

Там той се събира отново с Деби (Мини Драйвър), неговата първа и единствена любов, която му помага да се примири с признаването на грешките си и да оцени стойността на живота. Кюсак и Драйвър имат невероятна химия на екрана, странна смесица от очакване на пеперуди в стомаха и изживяно приятелство, а връзката им носи картината, дори в средата на една отлична сцена след друга. Grosse Pointe Blank в крайна сметка е история за втори шанс и извинения. Става дума за това да се отървете от багажа си и да започнете отново. Хейли Футч е писателка от Съединените щати.

15. Семейният камък (2005)

Еверет (Мълруни) възнамерява да заведе годеницата си Мередит (Паркър), за да се срещне със семейството си (Кийтън, Нелсън, Уилсън и Макадамс) по време на една коледна ваканция, както и да й предложи брак с пръстена на баба му. Естествено, избухва хаос, сестрата на Мередит (Дейнс) е привлечена за помощ и накрая под дървото чакат куп удари – както и някои подаръци.

16. Band of Outsiders (1964)

Докато много от филмите на френската нова вълна на Годар са толкова анти-истаблишмънт, че са направо болезнени за гледане (вижте: Мъжествена жена, 2 или 3 неща, които знам за нея), Band of Outsiders е Годар в най-емоционалния си вид. Band of Outsiders е необичайна със своята необичайна привързаност и ентусиазъм, с атмосфера, напомняща за експлозивния му дебют, Breathless, но със страст, която рядко се среща в работата му. Картината е изпълнена с вида на метафилмовата любов, в която режисьорът се отличава, но включването на донякъде нюансирани герои и ясна сюжетна линия я правят лесна за радостна френска нова вълна. Присъствието на красивата Анна Карина е просто бонус.

17. Джурасик парк (1993)

Какво можете да кажете за Джурасик парк? Джурасик Парк е един от най-добрите филми на Стивън Спилбърг и един от най-добрите блокбъстър филми на всички времена. Това е чиста кинематографична красота. Пренася ви в свят на чудеса и ужаси, където бродят динозаври. Той изпълнява това обещание по всякакъв възможен начин, с революционни специални ефекти, експертно замислени сцени (В края на краищата Спилбърг е майстор на приключенията) и актьорски състав от симпатични герои, които се чувстват обосновани в реалността. Тази магия по някаква причина никога не се изчерпва. Тези герои никога не остаряват. И в ерата на непрекъснато подобряващи се, зашеметяващи визуални ефекти, Джурасик Парк издържа изпитанието на времето, продавайки великолепието също толкова добре, колкото динозаврите.

18. Убийство чрез числа (2002)

Двойка убийци на юноши (Гослинг и Пит) извършват онова, което смятат за перфектно престъпление, докато следовател (Бълок) не се увлече от случая и не започне да се рови. Включете игри на ума между убийците и детектива, както и самите убийци.

Тази скроена адаптация на Rope е ранна демонстрация на уменията на Пит и Гослинг, като и двамата играят един срещу друг изключително ефективно. Освен това, въпреки че е вклинена между някои от по-забележителните успехи на Сандра Бълок, това е един от нейните по-добри филми от началото на 2000-те.

19. Елф (2003)

Elf не е шедьовър – глупав! – но това е филм, който не трябва да е безупречен, за да може да се гледа повторно. Наистина, това, което режисьорът Джон Фавро постигна с Elf, в някои отношения е също толкова предизвикателно. Той и актьорът Уил Ферел създадоха коледна класика, картина на тежка ротация всеки декември и почти всеки член на семейството може да се съгласи с отличен избор за филмова вечер. Прецизно настроената химия, която Фавро и Ферел създават в тази картина, не е лесна за възпроизвеждане, както се вижда от захарната бродуейска музикална версия.

Разказът е абсурден, но Фавро го продава с винтидж техники за стоп анимация и съпричастност към всеки индивид. В същото време Ferrell предоставя герой, който е абсурдно луд, но не е прекалено. Това е своеобразна разходка по въже и Elf ​​го прави безупречно. Така че, не, това не е Goodfellas, но е за гледане. Да, абсолютно.

20. Няколко добри мъже (1992)

Ако това е по TNT (както винаги е), обикновено просто го гледам до финала. Работата на Аарон Соркин е изключително възможност за повторно гледане, но не всеки е в настроение да гледа прекомерно епизоди на West Wing или да прегърне ужаса на Социалната мрежа и Стив Джобс. Когато имате нужда от комфорта на съдебната драма, съчетан с извисителния език на Соркин, Няколко добри мъже са полезни. Да, всички сме чували речта на Джесъп, но филмът е пълен с отлични моменти, увити в топлото одеяло, което е драмата в съдебната зала. Това едва ли е най-дълбоката или сложна работа на Соркин, но винаги обичам да гледам.

21. Ядрото (2003)

Светът е в опасност, защото магнитното ядро ​​на Земята е спряло да работи. Това означава, че зависи от един измамник професор (Екхарт), астронавт на НАСА на изпитателен срок (Суонк) и група от ексцентрични гении (Тучи, Карио и Линдо) да се впуснат в неизследвани региони на планетата, да рестартират ядрото и да спасят всеки. Науката е съмнителна, а сценарият е в най-добрия случай B-филм – все пак в свят, в който можем да приемем B-филми, които си вършат добре работата, като същевременно са напълно честни, The Core е един от редките пионери. Направиха го преди да стане модерно. Яростният учен на Тучи също си заслужава пътуването.

22. Hot Fuzz (2007)

Беше трудно да не поставя всеки филм на Едгар Райт в списъка си, но Hot Fuzz направи изрязването, когато се сведе до два. Подобно на Shaun of the Dead, този подход към жанра на приятелския екшън филм е внимателно измислен и майсторски продуциран, с отделено внимание на всяка версия, избор на музика и хумор. Преди този невероятен обрат, наподобяващ Wicker Man, филмът се разиграва като един вид блудница, като Райт и съавторът Саймън Пег натоварват зрителя, като слагат трохи хляб на действителния убиец, които, въпреки че в крайна сметка се изплащат, не се отплащат винаги вървете по маршрута, който може да очаквате.

И това е добре - може да го разберете и не сте напълно неправилни, но също така не сте съвсем прави. Освен това картината е истинско удоволствие, като Пег и Ник Фрост се оказват мощна комична комбинация с тежка доза сърце, докато Райт изпълва актьорския състав със страхотни британски изпълнители, които играят неочаквани роли. Наистина, за по-голяма полза.

23. Назад в бъдещето (1985)

Подобно на няколко добри мъже, ако завръщане в бъдещето се появи по телевизията, просто го оставям да играе. Това е приключенски филм с добър темп. Това е майсторски клас по икономическо разказване на истории (помислете колко информация получавате за света и героите, преди дори да приключат началните титри). Въпреки че със сигурност романтизира елементи от 50-те години на миналия век, докато флиртува с едипов подтекст, той все още е забавен и приятен филм. Завръщането в бъдещето е класика по някаква причина и въпреки че продълженията са приятни (част II повече от част III), но оригиналът е този, към който продължавам да се връщам.

24. Матрицата (1999)

Нищо не е по-добро да гледате Матрицата за първи път. Най-близкото нещо до това чувство е да го гледате след факта, за да разберете какво, по дяволите, се случва в този филм. Със своите вложени светове, технопънк естетика и фантастични екшън поредици, Матрицата е един от онези редки филми, които коренно променят начина, по който го гледате и нещата, които търсите, след като схванете механизма, който го задвижва. Освен това, той предава мощно антиавторитарно послание, което е достъпно извън времето, географията и демографските бариери. Забавно е да гледате, дори ако знаете какво се случва в Матрицата много преди Нео да го направи.

25. След залеза (2004)

Крадците на бижута никога не се пенсионират; те просто се убеждават, че няма друг резултат, който да заслужава вниманието им. Макс Бърдет (Броснан) не знае за това, агентът на ФБР Стан Лойд (Харелсън) вярва, че е наясно с това и двамата врагове се сблъскват в рая. Струва си да погледнете TBS в неделя следобед, когато нищо друго не е включено, но нищо друго.

26. Ден на мармота (1993)

Това не би бил списък с филми, който може да се преобърне, без Деня на Groundhog, защото цялата концепция на филма с времеви цикъл вижда едни и същи събития да се разиграват отново и отново. Друг пример за два противоположни вкуса, които се сблъскват, за да създадат изключителен баланс, тъй като концентрацията на режисьора Харолд Рамис върху хумора прави картината забавна, докато настояването на Бил Мъри да се разрови във философските разклонения на позицията на Фил Колинс добавя тематична тежест. Този филм може бързо да е станал монотонен, но Рамис намира начин да запази сюжета нов във всяка сцена, докато Мъри прави едно от най-забележителните изпълнения в кариерата си. Филмът е очарователен.

27. Magic Mike XXL (2015)

Гледането на Magic Mike XXL е като да бъдеш поканен на най-доброто парти. Няма нищо в него, което да не е приятно – добре, мързеливият, по-готин терен на Амбър Хърд е огромна пречка, но всеки друг аспект на Magic Mike XXL е радостна наслада. XXL е свързано с това да живееш голям и да се забавляваш от момента, в който Чанинг Тейтъм започва да разказва за строителната си работилница в началните моменти на филма. Има намек за драматична сюжетна линия, в която Майк открива, че след като изчисти постъпката си, придоби дамата и стартира мечтания си бизнес, всичко се разпадна. И все пак XXL се отказва главно от съзерцанието на своя предшественик в полза на не-sequitur. Big Dick Richie на Джо Манганиело (особено неговата пауза за танци на бензиностанция) е радостна и еуфорична, както и командващата и неочаквана роля на Джада Пинкет Смит като стария пламък, шеф и дама сводник на Майк, Рим. Нейната къща от въртящи се плейбои е чудо. А XXL е уникален с това, че се харесва еднакво както на мъжете, така и на жените. Една от причините да се провали в боксофиса беше, че беше популяризиран само за жени, въпреки че XXL е един от най-брой-центричните филми, създавани някога за мъжкото другарство. Magic Mike XXL е чувствен и нахален филм (вижте заглавието) и винаги е прецакан.

28. Харолд и Мод (1971)

Въпреки че е един от най-раздвоените култови фаворити от 70-те години на миналия век, романтичният чаровник (и изтъкнат влиятелен човек на Уес Андерсън) извива плачливите на главата му с романтика май/декември между младеж, обсебен от смъртта неподходящ (Бъд Корт) и оживен осемдесетилетник (Рут Гордън). Разбира се, това е противоречива идея – но топлото сърце на филма, което се стича с предизвикателство за момента и съдържа много жизнеутвърждаващи и разтърсващи сълзи моменти, не би могло да бъде по-универсално. Harold & Maude е оживен и яростно отличителен филм, който става все по-добър с всеки часовник. (Въпреки че пак ще плачете всеки път.) Допълнителни точки за безумно закачливия саундтрак на Cat Stevens.

29. Петият елемент (1997)

Един индикатор за възможността за повторно гледане на филма (техническа дума) е колко цитируем е той. Въз основа само на този критерий, „Петият елемент“, може би най-голямото режисьорско усилие на Люк Бесон досега, получава солидни оценки за повторно гледане. Дори ако можете да си припомните всеки достоен за цитат ред на речта в унисон с изпълнителите или да пеете заедно с Diva Plavalaguna при последователни гледания, все още има толкова много, което да оцените.

Разположен е достатъчно далеч в (вероятно) фиктивно бъдеще, така че научнофантастичните аспекти да не се чувстват старомодни или дори познати. Героите са възхитително странни всеки път, когато се появяват на екрана, а дъвченето на сцена никога не остарява. Също така помага, че ефектите и облеклото на филма се основават предимно на практичност, а не на скоро остарели компютърно генерирани новости. Може би най-важното е, че няма грешно време от деня (или годината), за да гледате това нещо, дори ако вече сте го виждали стотици пъти; дори нямате нужда от многократно преминаване!

30. Наблюдателят (2000)

Агент на ФБР (Спейдър) по следите на сериен убиец (Рийвс) става разочарован от неуспеха си да залови противника си и се премества от Лос Анджелис в Чикаго. Той отива на консултация и се опитва да продължи с живота си, но убиецът го последва, нетърпелив да започне играта, която никога не е приключила.