от Хрвое Милакович /1 септември 2021 г1 септември 2021 г Шон Кинг О’Грейди създава клаустрофобична картина на ужасите, която има много обещания, но не успява.
Ние трябва да направим нещо, който е дебютният филм на Шон Кинг О’Грейди, е картина на ужасите, която може да се интерпретира на две различни нива, въпреки че пробегът ви може да варира в зависимост от това кое изберете да преследвате. Той включва няколко завладяващи аспекта, но никога не намира начин да ги обедини в удовлетворяваща съвкупност като основна история на ужасите, дори с проблясъци на ужасяваща тъмна комедия, хвърляни от време на време. От друга страна, ако операцията се разглежда на по-изрично символично ниво, тя получава повече сила и ефикасност.
Въпреки това, тя има тенденция да губи своята основа, главно когато доста мощната първична метафора отстъпи място на по-малко завладяващи епизоди на насилие. И в двата случая тя завършва с толкова тромава и неефективна нотка, че зрителите могат да останат с впечатлението, че О’Грейди и сценаристът Макс Бут III са ги играли. Усещане, засилено от твърде подходящия избор за значителна музикална реплика близо до края.
Тъмна и бурна нощ е, когато филмът започва. Семейство, което се състои от родители Робърт (Пат Хийли) и Даян (Винеса Шоу), тяхната дъщеря-тийнейджърка Мелиса (Сиера Маккормик) и по-малкият им син Боби (Джон Джеймс Кронин) се готви да се скрие в домашната голяма баня, за да излезе предупреждение за предстоящо торнадо. Както бързо осъзнаваме, бурята отвън е нищо в сравнение с тези вътре. Каквито и хубави дни да е имало в брака на алкохолика и буен Робърт и писналата Даян, отдавна са отминали. Мелиса се тревожи повече от всичко друго за намирането на любовника си Ейми (Лизет Алексис), с която нещо се случи по-рано същия ден.
Електричеството спира изведнъж, има огромен трясък и когато бурята отмине, изглежда, че дърво е паднало точно пред единствената врата на банята, която сега може да бъде отворена само на няколко инча най-много. Сега семейството на практика е затворено заедно, като цялата стая е проектирана като бункер и очакваната липса на каквато и да е мобилна услуга. Неизбежно никой не се появява и докато часовете се превръщат в дни, комбинацията от треска в кабината и глад изпраща всички над ръба.
За да влоши нещата, единственият контакт на Мелиса с външния свят идва под формата на поредица от постепенно странни събития, които предполагат, че нещо, което тя и Ейми направиха, може да е виновно за всичко.
Не съм сигурен как We Need To Do Something се играе на страницата, но предполагам, че може да работи на някакво фундаментално ниво, когато цялото действие се съдържа в съзнанието на читателя. Когато е представен в по-буквалната светлина на филма, той е далеч по-малко успешен. От една страна, родителите са изобразени в такива прекомерни крайности, че винаги сте наясно, че виждате двойка актьори да правят екстремни избори, а не правдоподобна брачна двойка, която се разкъсва един в друг, защото нямат нищо друго да направя. Подсюжетът относно Мелиса и Ейми и техните вероятни престъпления е представен в поредица от ретроспекции, които изглежда са от различна картина (именуването на такъв филм вероятно би представлявало спойлер), което твърде често разсейва напрежението, което се натрупва в това баня.
Да предположим обаче, че подхождате към историята на по-символично ниво, като използвате централната ситуация – да бъдете в капан в затворени помещения без лесно прозрение за бягство – като метафора за това, че сме прекарали предходната година в хватката на пандемия, която ни принуди да живеем в твърде близки помещения с любими хора. В този случай филмът несъмнено е по-ефективен и дори понякога прекомерните актьорски избори имат по-голям смисъл в този контекст.
Тази метафора обаче започва да се разиграва в края и О’Грейди и Бут III не могат да я доведат до удовлетворяващо заключение. Вместо това кръвта се излива свободно в заключителните минути с надеждата да отклони публиката от разочароващо двусмисления край на филма.
Ние трябва да направим нещо има няколко изкупителни качества, които да споменем. Всички изпълнения са страхотни (героите, изобразени от Хийли и Шоу, може да нямат особен смисъл, но се ангажират със своите роли) и има някои прекрасни моменти на тъмен хумор, разпръснати навсякъде (като гледката на Робърт, който кълве подложки за алкохол за да получите така необходимата корекция). Има също така сензационно ефективна последователност за скачане и плашене, която се оказва още по-гениална. Той също така демонстрира, че О’Грейди може да режисира картина, която работи, както драматично, така и символично, дори ако не го направи този път.