от Хрвое Милакович /9 септември 2021 г16 октомври 2021 г Очарователната нискобюджетна странност на Кентъкър Одли и Албърт Бърни си представя един свят, в който часовете ни за сън са продадени.
Общоприето вярване е, че нищо не е по-скучно от това да слушаш за мечтите на други хора. Това трябва да направи Джеймс Пребъл, плахият, сладко мустакат герой от Strawberry Mansion, нещастният собственик на най-скучната кариера в света. Той е данъчен одитор, който трябва да отсее мечтите на клиентите си за скрити разходи. В тази невероятно ограничена научна фантастика това създава странен вид логика. Действието се развива през 2035 г. на футуризъм в хартиено маше и бунтарска аналогова естетика или, по-точно, неговата безсмисленост е подсилена от мъглявото, нелепо изграждане на света на филма.
В рамките на крехката си рамка Strawberry Mansion се опитва да постигне много, вариращи от шеговит сюрреалистичен фарс до феерична любовна история, която от време на време отстъпва място на антикапиталистическа сатира, насочена точно към момента. Ако не се придържа към нито една задача за дълго, вместо да се движи разсеяно между брилянтни мисли и по-ярки картини, това е природата на мечтите. В своето изследване накъде отиваме, когато затворим очи, филмът на Одли и Бърни е много по-близо до ирационалното разстройство на Науката за съня, отколкото клиничната архитектура на Началото. Числата от двете страни вероятно ще останат малки след премиерата му в NEXT направление на Sundance.
Одли, ексцентричният актьор-режисьор, широко известен като човекът зад безплатния сайт за стрийминг на микробюджет NoBudge, не е известен с това, че е конвенционален дистрибутор. Strawberry Mansion смело показва своя манталитет „поправи си и направи-направи“, започвайки със своя уникален, креативен стил на заснемане. Филмът, заснет дигитално, но преобразуван на 16 мм след редактиране, щастливо носи издуханата светлина и размазана филмова зърнина на двете техники.
Това се чувства напълно подходящо за записана снимка на близкото бъдеще, сглобена от Бека Брукс Морин и дизайнера на костюми Мак Рейес от смесените десетилетия на модата и индустриалния дизайн на двадесети век. Като за начало, туидното облекло на Preble от 1950-те контрастира с видеокасетите от 1980-те, които той използва, за да преследва мечтите на други хора. Само този абсурден капацитет поставя тези събития далеч в бъдещето; в противен случай е все едно атомна експлозия унищожи всички пост-интернет технологии.
Одли изобразява Пребъл, изглеждащ депресиран ерген, който няма живот извън работата – освен самотни преяждания с жестоко обработено пържено пиле, което също се появява на видно място в кошмарите му. Той е извикан в красивата селска къща на Бела (Пени Фулър), стар ексцентрик, който закъснява с няколко десетилетия за мечтаните си данъци. Приемайки поканата й да остане за няколко дни, той се заема с огромната задача да преглежда нейната библиотека от записани сънища, определяйки кои от нейните несъзнавани мисли са живели без наем в главата й. В процеса той губи сърцето си заради очарователното по-младо аз на Бела (Грейс Гловицки), откривайки блаженството, което отдавна е търсил в пейзаж от сънища, който дори не е негов собствен.
Това е сложна ситуация, която не става никак по-лесна, когато се окаже, че други власти са насочили поглед към остарелия архив на Бела – който има потенциала да разкрие страховит корпоративен заговор, който позволява на агресивния маркетинг да проникне дори в небудния живот на широката публика. Лесно е да си представим хлъзгав епизод на Black Mirror, който се развихря с идеята за рекламата на мечтите като параноична алегория за сегашната ни епоха на споделяне на данни и неговите страховити, натрапчиви последици. Писането на Одли и Бърни не е сляпо за тези последици, но оставя публиката да ги разпознае, докато следва романтичната си мечта.
Пребъл и Бела са непрекъснато разделени от време и пространство, както и от междуизмерни океани, в едно звездно приключение, което в крайна сметка се връща към първоначалната им среща - което се оказва, че вместо това е било събиране. Тези трансформации изискват високо ниво на причудливост, особено когато старата Бела (изиграна от Фулър със саркастична, мъртъв простор) изчезва в полза на нейното по-младо, маниакално-пикси мечтано аз.
В първия разговор на Пребъл с Бела той пита за нейната професия: Нейният объркан, криволичещ отговор изисква много обрати, преди да стигне до думата „създател на среда“, на която Пребъл стене вътрешно, преди да надраска художник. Изглежда, че създателите на Strawberry Mansion могат да се идентифицират като едно от двете.
Въпреки че картината им тласка полета на въображението си до границата, има радости в щастливото, ръчно изработено изпълнение на визията, която хвърля всичко - от скърцащи кукли на животни до 8-битови ефекти. Това е картина с проницателни познания за това как функционират сънищата, в цялата си анархична наративна структура и заобиколна психология и не изисква голям бюджет за фантазия, за да направи това. Кой изобщо даде на Дисни монопола върху създаването на нашите фантазии?