от Робърт Милакович /10 септември 2021 г10 септември 2021 г Няма съмнение, че Джеймс Уан е абсолютен професионалист, когато става въпрос за правене на страховити филми. Вземете например изключително успешните франчайзи „Insidious“, „Saw“ и „Conjuring“. Въпреки че той някак си взе почивка от жанра на ужасите за известно време, за да направи някои семейни заглавия и да докаже, че все още има каприз за други жанрове. Той ръководи популярния от критиката блокбъстър за супергерои „Аквамен“ и седмата глава от сагата „Бързият яростен“, но сега се завръща към първата си любов с най-новия си проект „Малигнат.“ Този филм е свръхестествен филм на ужасите, чийто сценарий е написан. от Акела Купър от разказ на самия майстор на страховития Уан и съпругата му Ингрид Бису. Премиерата на Malignant беше едновременно в кината и стрийминг на 10 септември под банера на Warner Bros.
Този филм, който се намира някъде между слашър, история за призрак и филм за притежание, следва историята на Медисън или просто Мади; роля, изиграна от Анабел Уолис. Тя е претърпяла поредица от спонтанни аборти и сега е тежка с четвъртото си дете. Тя живее в къща с духове със своя съпруг Дерек, част от която е поета от Джейк Абел, който не е толкова мил със скъпата си съпруга. Той безмилостно я наранява в този конкретен ден и разбива главата й в стена, оставяйки я с наранявания. Бързо напред, дух очевидно не е доволен от действията си и хладнокръвно убива Дерек при предполагаема инвазия в дома. Сега полицията подозира Медисън като убиеца, но скоро други хора, свързани с Мади в някакъв момент от живота й, започват да бъдат брутално убити. За да стане още по-лошо, тя става свидетел на всички тези убийства чрез халюцинации. Те започват да копаят миналото и скоро откриват подробности, които ще накарат публиката да събира челюстите си от пода буквално.
За известно време Malignant пълзи публиката до известна степен, проявявайки се като бавно движещ се трилър, наситен със свръхестествени елементи, доставени с визуално привлекателни CGI ефекти. Въпреки това, тъй като се разкриват по-нелепо забавни сценарии, процедурите стават все по-ужасяващи и диви, водещи до нишка от абсурдни преследвания и изключително зловещи битки, в които антагонистът показва своите фантастични физически способности и смъртоносните си умения с острие, особено кръвта баня в женска килия.
Сюжетът има своите възходи и падения. Като начало филмът отнема твърде много време, за да се вдигне, триковете се чувстват клиширани и диалогът не го прави по-добър. Филмът използва сюжета за осиновяване, който е с обикновен лош вкус, представяйки този вид родителство като ужасяващ, като същевременно докосва идеята за кръвна връзка и желанието да има такова, което е също толкова зловещо.
Честно казано, за голяма част от филма тази перспективна игра е най-привлекателното измерение на сцените, които се оказват по-привлекателни за ума, отколкото за окото. Това обаче се променя някъде в средата на филма, тъй като разказът превключва скоростите с прилично количество страхотна лудост от филма на ужасите, но отнема твърде много време почти цялото време на екрана, за да се стигне до там.
С напредването на разказа публиката има много въпроси относно Габриел, чудовище, оживено от танцьорката Марина Мазепа. Хората се чудят кой е той, неговият мотив и мотивация и връзката, която има с Мади. Това е еднакво напрегнато, тъй като публиката продължава да гадае, въпреки че няколко откъса се хвърлят по пътя, за да разкрият някои улики, това е удивителен момент, когато всичко се събира заедно.
Героите не са написани адекватно. Медисън и хората около нея говорят със скучно чувство за ясна цел, думите им се опитват да проправят път през разказа, без да предават много в начина на характера, докато се борят да изглеждат правдоподобни.. Това ограничава възможността героите в крайна сметка да разцъфтят в сюжетната линия. Анабел Уолис прави всичко възможно да въплъти Мади, странна роля, дълбоко вградена в центъра на този също толкова странен филм; въпреки това тя успява да намери точния баланс между ужасената и емоционалната смелост.
В някои сцени гримът е направен доста добре, особено при изобразяване на разтърсващи визии, които вдъхновяват кошмарите. Въпреки това, една особено кървава сцена в женски затвор се чувства доста обидна както по отношение на костюма, така и по отношение на грима.
Освен че е връщане към основите като филм за Уан, това е и опит на режисьора в италианския поджанр Giallo, популяризиран от режисьори като Дарио Ардженто и Марио Бава. Филмът обаче клони повече към стила на Уан, отколкото към Джало, с характерните на режисьора стрели, които превръщат всяко пространство в преследващ кошмар. Филмът също така използва птичия поглед на къща, докато виденията на Медисън преминават през всяка стая, като за момент разтърсват вниманието на зрителя. Няколко комплекта играят наоколо с използването на мигащи крушки; обаче ефектът е доста разочароващ.
Режисурата поддържа филма ангажиран със сцените на ужасите, които могат да се похвалят с подписа на Уан, макар и не толкова странно, колкото се очакваше, но има някои доста впечатляващи екшън поредици. За разлика от предишните му заглавия, като главите „Коварни“, чиито партитури бяха едни от страхотните елементи в тези филми. В този филм, макар че в опит да се съобрази с филмовата перспектива, всичко се случва, резултатът на Джоузеф Бишара е смесено хвърляне, което прави композициите по-скоро разсейващи, отколкото завладяващи. В същото време Десма Мърфи дава на публиката всичко - от мъгливи мазета и страховити къщи в предградията до подземните тунели на древния Сиатъл.
Джеймс Уан определено е майстор на ужасите и експертно предава страховете от скока, тръпките и изродите с какъвто и филм на ужасите да направи. Въпреки това, със „Malignant“, вътрешното „аз“ не се разпада и в един момент се усеща, че той се въздържа и чака твърде дълго, преди най-накрая да даде на публиката вкус на това, което прави най-добре. Въпреки това финалната сцена е толкова предизвикателно обезумяла и изпълнена с такава острота по такъв начин, че всички разочарования, претърпели по-рано във филма от публиката, моментално се забравят.
Резултат: 6,5/10
Няма съмнение, че Джеймс Уан е абсолютен професионалист, когато става въпрос за правене на страховити филми. Вземете например изключително успешните франчайзи „Insidious“, „Saw“ и „Conjuring“. Въпреки че той някак си взе почивка от жанра на ужасите за известно време, за да направи някои семейни заглавия и да докаже, че все още има каприз за други жанрове. Той ръководи популярния от критиката блокбъстър за супергерои „Аквамен“ и седмата глава от сагата „Бързият яростен“, но сега се завръща към първата си любов с най-новия си проект „Малигнат.“ Този филм е свръхестествен филм на ужасите, чийто сценарий е написан. от Акела Купър от разказ на самия майстор на страховития Уан и съпругата му Ингрид Бису. Премиерата на Malignant беше едновременно в кината и стрийминг на 10 септември под банера на Warner Bros.
Този филм, който се намира някъде между слашър, история за призрак и филм за притежание, следва историята на Медисън или просто Мади; роля, изиграна от Анабел Уолис. Тя е претърпяла поредица от спонтанни аборти и сега е тежка с четвъртото си дете. Тя живее в къща с духове със своя съпруг Дерек, част от която е поета от Джейк Абел, който не е толкова мил със скъпата си съпруга. Той безмилостно я наранява в този конкретен ден и разбива главата й в стена, оставяйки я с наранявания. Бързо напред, дух очевидно не е доволен от действията си и хладнокръвно убива Дерек при предполагаема инвазия в дома. Сега полицията подозира Медисън като убиеца, но скоро други хора, свързани с Мади в някакъв момент от живота й, започват да бъдат брутално убити. За да стане още по-лошо, тя става свидетел на всички тези убийства чрез халюцинации. Те започват да копаят миналото и скоро откриват подробности, които ще накарат публиката да събира челюстите си от пода буквално.
За известно време Malignant пълзи публиката до известна степен, проявявайки се като бавно движещ се трилър, наситен със свръхестествени елементи, доставени с визуално привлекателни CGI ефекти. Въпреки това, тъй като се разкриват по-нелепо забавни сценарии, процедурите стават все по-ужасяващи и диви, водещи до нишка от абсурдни преследвания и изключително зловещи битки, в които антагонистът показва своите фантастични физически способности и смъртоносните си умения с острие, особено кръвта баня в женска килия.
Сюжетът има своите възходи и падения. Като начало филмът отнема твърде много време, за да се вдигне, триковете се чувстват клиширани и диалогът не го прави по-добър. Филмът използва сюжета за осиновяване, който е с обикновен лош вкус, представяйки този вид родителство като ужасяващ, като същевременно докосва идеята за кръвна връзка и желанието да има такова, което е също толкова зловещо.
Честно казано, за голяма част от филма тази перспективна игра е най-привлекателното измерение на сцените, които се оказват по-привлекателни за ума, отколкото за окото. Това обаче се променя някъде по средата на филма, тъй като разказът превключва скоростите с прилично количество страхотна лудост от филма на ужасите, но отнема твърде много време почти цялото време на екрана, за да се стигне до там.
С напредването на разказа публиката има много въпроси относно Габриел, чудовище, оживено от танцьорката Марина Мазепа. Хората се чудят кой е той, неговият мотив и мотивация и връзката, която има с Мади. Това е еднакво напрегнато, тъй като публиката продължава да гадае, въпреки че няколко откъса се хвърлят по пътя, за да разкрият някои улики, това е удивителен момент, когато всичко се събира заедно.
Героите не са написани адекватно. Медисън и хората около нея говорят със скучно чувство за ясна цел, думите им се опитват да проправят път през разказа, без да предават много в начина на характера, докато се борят да изглеждат правдоподобни.. Това ограничава възможността героите в крайна сметка да разцъфтят в сюжетната линия. Анабел Уолис прави всичко възможно да въплъти Мади, странна роля, дълбоко вградена в центъра на този също толкова странен филм; въпреки това тя успява да намери точния баланс между ужасената и емоционалната смелост.
В някои сцени гримът е направен доста добре, особено при изобразяване на разтърсващи визии, които вдъхновяват кошмарите. Въпреки това, една особено кървава сцена в женски затвор се чувства доста обидна както по отношение на костюма, така и по отношение на грима.
Освен че е връщане към основите като филм за Уан, това е и опит на режисьора в италианския поджанр Giallo, популяризиран от режисьори като Дарио Ардженто и Марио Бава. Филмът обаче клони повече към стила на Уан, отколкото към Джало, с характерните на режисьора стрели, които превръщат всяко пространство в преследващ кошмар. Филмът също така използва птичия поглед на къща, докато виденията на Медисън преминават през всяка стая, като за момент разтърсват вниманието на зрителя. Няколко комплекта играят наоколо с използването на мигащи крушки; обаче ефектът е доста разочароващ.
Режисурата поддържа филма ангажиран със сцените на ужасите, които могат да се похвалят с подписа на Уан, макар и не толкова странно, колкото се очакваше, но има някои доста впечатляващи екшън поредици. За разлика от предишните му заглавия, като главите „Коварни“, чиито партитури бяха едни от страхотните елементи в тези филми. В този филм, макар че в опит да се съобрази с филмовата перспектива, всичко се случва, резултатът на Джоузеф Бишара е смесено хвърляне, което прави композициите по-скоро разсейващи, отколкото завладяващи. В същото време Десма Мърфи дава на публиката всичко - от мъгливи мазета и страховити къщи в предградията до подземните тунели на древния Сиатъл.
Джеймс Уан определено е майстор на ужасите и експертно предава страховете от скока, тръпките и изродите с какъвто и филм на ужасите да направи. Въпреки това, със „Malignant“, вътрешното „аз“ не се разпада и в един момент се усеща, че той се въздържа и чака твърде дълго, преди най-накрая да даде на публиката вкус на това, което прави най-добре. Въпреки това финалната сцена е толкова предизвикателно обезумяла и изпълнена с такава острота по такъв начин, че всички разочарования, претърпели по-рано във филма от публиката, моментално се забравят.