от Хрвое Милакович /12 октомври 2021 г12 октомври 2021 г Понякога, когато човек се впуска в нови терени, техните проекти не винаги се развиват със свръхзвукова скорост. Вземете например перуанската режисьорка Клаудия Льоса. Тя направи номинирания за Оскар филм „The Milk Of Sorrow“ на родния си език през 2009 г., чиято премиера беше одобрена от критиката. Тогава тя реши да се бори с английския език с драмата си „Aloft“ през 2014 г., която за съжаление не успя да излети. Макар че седем години може да не са чак толкова дълги, когато става дума за света на киното, последният й набег, „Fever Dream“, адаптиран по едноименния роман на Саманта Швеблин от 2014 г., се чувства като добре дошло завръщане от пустинята. Премиерата на филма беше на филмовия фестивал в Сан Себастиан през 2021 г. и ще дебютира в Netflix на 13 октомври.
Тази функция е свързана с уютния дом, който е грубо прекъсван от невероятни натрапници и играе доста добре, ако се гледа сам късно през нощта. Това е психологически трилър, в който две майки се страхуват, че душите на децата им са се отдалечили, разгръщайки се като буден кошмар.
Въпреки че съобщава се, че филмът е заснет в Чили, действието му се развива в Аржентина и разкошно показва целунатите от слънцето каменни петна селски пейзаж, който служи като спиращ дъха фон на филма. „Fever Dream“ описва интригуващата среща между две много различни майки. От една страна е разкошната Аманда, изигран от Мария Валверде, която е посетила отдалечен район за лятната си ваканция, придружена от спокойната си дъщеря Нина в роля на Гийермина Сорибес Лиота, докато съпругът й Марко, въплътен от Гийермо Пфенинг, остава обратно у дома, изцяло погълнат от работата си.
От друга страна е новата й съседка, а местната красавица Карола в ролята на Долорес Фонзи, която е и майка на Давид, изигран от Емилио Воданович. Сега Дейвид боледува от детска болест, която принуди майка му да потърси помощта на местен лечител по вяра, който очевидно мигрира болната част от душата на сина си в друго тяло, оставяйки след себе си черупка от предишното си аз, за което майката твърди, че не е близо до когото синът й беше. Тя се опитва да бъде добър съсед и пристига с кофи с вода, докато предупреждава новите жители за ненадеждна вода от чешмата.
Разбира се, тъй като Аманда е градска жителка, не вярва на приказките на Карола; обаче не след дълго тя също започва да забелязва, че нещо странно не е наред с Дейвид и скоро започва да се тревожи, че част от духа на нейното сладко и любящо момиче Нина може да се отдалечи, както и тя също да започне да се разболява. Човек не може да не се запита какво може да е проблем на усамотения район, като се гадае дали това е водата, пестицидите, използвани върху културите, или нещо извън обичайното.
Встъпителната поредица изобразява пълноценен филм на ужасите, показващ екстремни снимки отблизо на разчленени части на човешкото тяло. Показана е жена, влачена от невидими сили през мокра гъста горска подложка, докато гласът на младо момче я подтиква да остане будна, което настройва умовете на публиката да се опитва да разбере какво се случва.
Тъй като Llosa остава вярна на стила си, това заглавие също се върти около аспектите на измъчени майки, мистифициращи лечителки с вяра и природен свят, гъмжащ от великолепие и злокачественост. Темпото е впечатляващо стакато, като по-голямата част от сюжета се разгръща чрез диалога между Аманда и Дейвид в размяна, която публиката може само да чуе, но не може да види или да разбере напълно.
Британската композиторка Натали Холт, най-известна с композирането на партитурите в „Падингтън“ и скорошния телевизионен сериал „Локи“, създава интригуващ звук, който предизвиква чувствата на романтика, съчетани с цвъркането на екзотични птици.
Цялата функция е малко безумна, но много красива, включваща необикновени изображения като мъж, който се грижи за мустанг, показан в силует, който изглежда като кентавър, когато някой го види за първи път. Тази образност резонира с централната тема за преселени души и зверски индивиди. Операторската работа, направена експертно от Оскар Фаура, помага за поддържането на уникален стилистичен баланс през целия филм. Визуализациите стават все по-поглъщащи с напредването на разказа, насочвайки се към голямата тайна, която ще остави централната мистерия да почине, докато дразни друга по-силна.
„Free Dream“ е филм, който не показва толкова много, колкото се изпотява. Най-въздействащите сцени излъчват огромна майчина паника, която е толкова силна, че зрителят може да усети как заглавието буквално се движи между живота и смъртта. Течната структура е заредена с доказателства, че Дейвид спешно диагностицира за тяхната уместност, сякаш дава насоки на публиката как да гледа най-добре историята, на която привидно е бил свидетел, как се разгръща няколко пъти предварително. Като цяло сюжетът всъщност не е пъзел за решаване.
Тази функция не е от онези, които бързо напредват. Напротив, той е замислен като поредица от дъги и сценарият, написан от Льоса и оригиналния автор Швеблин, прозира през тях като лекар, търсещ смъртоносна болест, по същия начин, по който е структуриран романът. Единствената разлика е, че в тома диалогът е написан в сократов формат между всезнаещия Дейвид и Аманда, която наднича пред смъртното си легло, докато лежи смъртоносно болна в болница, докато мозъкът й започва да се топи с страх да не бъде разпитана от човек, тя не може да види да виси над нейната страдаща душа. Адаптацията на Llosa поема пълен контрол върху тялото на публиката по такъв начин, че никога не кара човек да загуби сетивата си, а само ги манипулира, за да внуши краткотраен неудобен момент.
В действителност „Fever Dream“ се фокусира силно върху лудостта, която идва с това да обичаш някого твърде много, че да го пуснеш да си отиде се превръща в огромно предизвикателство. Подходът на филма към централната тема не е ясен, следователно функцията не е вълнуваща сама по себе си. Все пак се спира на въпроса как родителите винаги гледат на децата си въз основа на това кои са били тези деца, въпреки че е предизвикателство да се усвои кои са станали или какво наистина заплашва да сложи край на живота им. Докато „Fever Dream“ навлиза по-дълбоко в еко-ужаса, който го вдъхновява, Llosa го насочва към мрачното разбиране, че повечето родители са по-фокусирани върху утрешния ден на децата си, че не успяват да видят през какво вече са преминали.