от Хрвое Милакович /27 август 2021 г26 август 2021 г Това е често срещан сценарий, който се е разигравал през цялата история: белите хора стават енергични, възбудени и открито либидни пред лицето на чернокожото страдание и смърт. Сценарият в този случай включва куратор и неговият номинално алтернативен асистент, който говори с текстове и клишета на Joy Division. След часове те са в хлъзгава, но тенекиена художествена галерия някъде в West Loop в Чикаго, въпреки че тук няма нищо, което да намеква за средата на Запада. Тя го закопчава за колана си. Пред малко огледало, те се целуват и се смилат един срещу друг с немарлив глад, докато спокойното осветление на галерията трепти между черешово червено, ледено синьо и хладното сиво на прожектираните изображения. Но това не е обикновено огледало. Това е произведение на изкуството на Антъни Маккой (Яхя Абдул-Матин II), което, когато е отворено, разкрива картини, показващи полицейска бруталност и линчове, при които чернокожите се превръщат в черни тела.
Огледалото е покана за ужас и трансформация и всички огледала притежават този потенциал. Candyman, казва тя между целувките, оживявайки името на градска легенда. Тя казва името, инвокацията и това заклинание пет пъти. Точно в този момент в ъгъла на огледалото може да се види фигура. Извишен черен мъж с кука за ръка и загадъчни черти. Тази свръхестествена фигура прерязва гърлото на жената с един-единствен удар, който се вижда само през стъклото, а не лично. Това реално ли е? нейният объркан партньор плаче, докато стиска тялото й, кръвта извира от югула й.
Той се опитва да избегне същата съдба като убиец, чието лице се пулсира върху отразяващи повърхности. Сцената съдържа прерязани гърла, сътресени глави, разкъсани сухожилия и обилно количество кръв, но не успява да пробие кожата на зрителя. Времето е неправилно. Кръвта е твърде умишлено поставена, за да предаде необходимата ярост. Няма никакво напрежение, артистичност, копринена грация или мръсна текстура. Толкова е блестящ, че е лишен от функции. Тази сцена, подобно на филма, в който се намира, минава през интригуващи идеи – бялото желание, породено от свидетелите на страданието на черните – но никога не се бори с тяхната обща тежест.
Трудно е да се определи точно какво се е объркало с Candyman, продължението/преосмислянето на едноименния филм от 1992 г., режисирано от Ниа ДаКоста и съавтор на Джордан Пийл. Трейлърите и маркетингът раздвижиха филма, с лозунга „Кажи неговото име“, предизвиквайки история и колективен гняв. Преди образът на Бреона Тейлър да се появи на кориците на лъскавите списания, ние казахме „Кажи нейното име“, доставяйки гориво на капиталистическа система, която беше предала нея и нейната памет
Въпреки това, както се вижда от сцената в художествената галерия, този Candyman погрешно разбира привлекателността на оригинала. Няма какво дълбоко да каже за съвременните идеи, които наблюдава с усърдието на някой, който бяга през поръчка за понички на Dunkin на път за офиса. Candyman е най-разочароващият филм за годината, който подчертава не само артистичните неуспехи на хората, които го оживиха, но и художествените неуспехи на цяла индустрия, която се стреми да преобразува Blackness, за да увеличи крайния резултат.
Този Candyman има противоречие. Неговата сила произтича от увековечаването на неговата легенда, което налага нови убийства. Но защо отмъстителният дух на един черен мъж – Даниел Робайт, художник и син на домашен слуга, който се влюби и забременява бяла жена, и който след това беше брутален, ръката му отрязана, полята с мед, ухапана от пчели и подпалени — изберете да тероризирате черните хора толкова свирепо? Може би той е убиец с равни възможности, но нещо в неговата логика винаги ме е хващало.
ДаКоста, Пийл и техните сътрудници изглежда са се опитали да помирят това противоречие. Candyman 2021 не е само духът на Daniel Robitaille на Тод. И все пак цял легион черни мъже, убити злобно от бяло, държавно насилие, които действат като отмъстителни духове, по-нетърпеливи да навредят на белите хора, отколкото черните хора, с чиято земя сега са свързани душите им. (Въпреки това, филмът противоречи на логиката си, когато един от Candymen убива тъмнокожо чернокожи момиче в ретроспекция.)
Вместо красива, но брутална единствена фигура, която да смущава всяко ваше движение, тези Candymen могат да се видят само в огледалата, използвани за тяхното призоваване, вероятно като духовно ехо към работата на Ралф Елисън. Нещо се губи в отсъствието на фигура като Тод, но концепциите са здрави; ако само участващите художници можеха да разберат какво да правят с тях. Това е забавление, с разкачени езици и широко отворени очи, а не преживяване. Създателите на Candyman се интересуват от Черното тяло, но не и от душата и ума, които го обгръщат.
Антъни Маккой (изненадващо белязан Абдул-Матин) е момчето на плаката, което се рекламира главно като чернокожи съвършенство. Той и приятелката му асимилационистка арт-куратор, Бриана Картрайт (Тейона Парис), живеят в хлъзгавите високи сгради, които замениха проектите на Кабрини-Грийн. Той е гладен и отчаяно иска нов материал. Веднъж беше наречен голямата черна надежда на чикагската арт сцена и той би искал да запази това заглавие.
Когато братът на Бриана, Трой (настървен Нейтън Стюарт-Джарет), му разказва легендата за Хелън Лайл – изрезки и тъмнина, които се чувстват по-иновативни от всичко друго във филма, но са твърде прибързани, за да ангажират напълно зрителя – Антъни се чувства в неудобство надолу по тъмна пътека. Той може да е художник, но животът му е преплетен с този на Хелън. Той се движи като нея, натрапник и антрополог, който рови из руините на живота на други хора. Въпреки че Уилям (потрепващ, арх Колман Доминго), чието по-младо аз се появява в ретроспекции в различни моменти от цялата история, е единственият действително беден герой, който чувате в тази история, вкоренен в общността на Кабрини-Грийн.
След като е ужилен от пчела близо до обекта на проекта Cabrini-Green, умът и тялото на Антъни започват да се разплитат, докато той навлиза все по-дълбоко във фолклора на Candyman. Ужилването се превръща в рана, която изтича и пропуква до ръката му, докато не бъде покрит с ужилвания. Ако сте виждали оригинала, много преди всеки обрат е ясно, че това не е толкова преосмисляне, колкото е ремиксирано продължение. Видеото от време на време се измества към гледната точка на Бриана, докато тя се занимава с откриването на тела в художествената галерия. Това връща спомени за самоубийството на шизофреничния й баща. Но Парис – зашеметяваща жена, но посредствена актриса, която ДаКоста не успява да оформи добре – ограничава подобен подход на разпръснати кадри.
На Candyman му липсват енергия и креативност. Сценарият му е забележително дидактичен, което показва, че не е предназначен за фенове на ужасите или черна публика. Всяка интересна сюжетна точка - Candymen, етосът на Невидимия човек - е пропиляна от пешеходна посока, второкласна мисъл и страхлива комодификация на Черното. Опитвайки се да помирят противоречията на филма, като същевременно изковават пътя си, ДаКоста и нейните сътрудници създадоха катастрофална повреда на двигателя, която не може да накара своята плетеница от политика – за джентрификацията, Черното тяло (ужас), расизма и белото желание – да почувства уместни или провокативни. Когато чернотата бъде сведена до голата си същност, ни се продава културен продукт с по-ниско ниво.
Странна реплика е произнесена от бял изкуствовед, който оценява брутално и стереотипно работата на Антъни в художествената галерия. Тя заявява, че говори в дидактични медийни клишета за атмосферното насилие на цикъла на джентрификация. Вашият вид са истинските пионери на този цикъл. Когато Антъни пита за кого говори, тя отговаря, художници. Едно би било, ако DaCosta спре дотук, но това се превръща в линия, в която черните джентрификатори се приравняват с белите джентрификатори, сякаш имат същата сила да променят средата си и да изглаждат културата на място и общност.
Ужасът винаги е бил политически и работи най-добре, когато изображенията, личностите и звуковите измерения говорят за централните проблеми на произведението. Candyman, от друга страна, се движи по начин, който говори за сегашното състояние на чернокожото филмово производство в Холивуд, както и за така наречения престижен бум на ужасите, в който създателите му не могат да намерят политическо послание, което няма да чукнат. вие над главата с, докато не сте толкова очукани и крещящи от агония като героите на екрана. В сравнение с оригинала, DaCosta се преобръща и затихва, надига и диша със зрели противоречия и прецизни естетически композиции.
В този момент трябва да говорим за творческите усилия на Джордан Пийл извън неговата посока, с което съм окей. Пийл знае много за този жанр, който изследва, но му липсват енергия и талант, за да го оживи. Между продуцирането на отвратителното преобразяване на Зоната на здрача и небрежната и понякога обидна страна на Лъвкрафт и участието в писането на Candyman, е ясно, че Пийл знае много за тях, но не може да ги съживи с необходимата енергия и талант. ДаКоста, от своя страна, показа уравновесеност и емоционално любопитство в дебютния си филм от 2018 г. Little Woods. Събуди интереса ми да видя къде ще отиде.
Но в Candyman няма и следа от гласа на DaCosta, да не говорим за този на който и да е жив изпълнител с различна гледна точка. Това може да се дължи на студиата, които насърчават нови таланти от малки независими филми към по-големи проекти, свързани с IP, заобикаляйки вече изчезналата среднобюджетна работа, където звездите традиционно се създаваха и режисьорите усъвършенстваха визията си. Candyman предсказва мрачното бъдеще на Холивуд и работните места, които ще поръча, особено от чернокожите артисти. Има ясно изразено предимство в начина, по който студиата се стремят да комодифицират Blackness и как чернокожите режисьори се наемат да правят това, значително различно от предишните десетилетия. Тук нашето трескаво желание за промяна, подхранвано от миналогодишните въстания, се задушава.