Преглед на „Belle“ 2021: Hosoda модернизира красотата и звяра за дигиталната ера

от Хрвое Милакович /10 януари 2022 г8 януари 2022 г

Начинът, по който анимацията успя да се конкурира с действието на живо през последните няколко години, служи за укрепване на фантастичната гъвкавост на средата и нейната способност да разказва всякакви истории. В известен смисъл това се чувства доста без усилие. Японската анимация, повече от всяка друга, показва, че медиумът може да се адаптира, за да разказва истории за цялото семейство, за тийнейджъри, възрастни и дори стари хора, всички по едно и също време, без да губи своята магия.

Сред многото майстори на жанра откриваме, разбира се, Хаяо Миядзаки и Исао Такахата от Studio Ghibli. Двамата направиха имената си, като създадоха едни от най-красивите филми някога. Въпреки това, със смъртта на Такахата и Миядзаки се приближава до истинско пенсиониране, новото поколение изпитва трудности да напише собствените си имена върху бетона. Някои имена се носят наоколо, като Макото Шинкай, който е създал много интересна работа, която го определя като нов глас в медиите, въпреки че записът му в най-добрия случай е петна. Но от новите режисьори, които се срещат, Мамору Хосода е този, който наистина може да каже, че е един от новите господари на медията.

Новият му филм, Belle, удостоверява, че той е тук, за да остане. Не бихме искали по друг начин.

Сценарист и режисьор на Belle е Мамору Хосода и продуциран от Studio Chizu. Компанията е продуцирала всички филми на Хосода от 2012 г. насам „Деца вълци“. Филмът разказва историята на Сузу, тийнейджърка, която, след като претърпя ужасен инцидент в живота си, изпада в депресия. Докато тя не влезе в U, приложение за метавселена за втори живот, където всеки може да бъде някой друг и да започне живота си наново. Вътре в тази метавселена Сузу ще влезе във фантастично приключение, включващо ужасно чудовище, както и нейната новооткрита знаменитост, благодарение на невероятните песни, които изпълнява в U.

Belle е комбинация от много неща. Като за начало, това е модернизация на класическата приказка за Бел и звяра, но с обрат в дигиталната ера, който прави историята по-подходяща за по-младата аудитория. Това е и история за пълнолетието, която се занимава със страданието и траура и се занимава с тази тема по много ефективен начин. Филмът се занимава с теми като малтретиране на деца, любов, изолация, депресия и дори добавя елемент на идол за добра мярка. На хартия толкова много идеи, теми и елементи не трябва да се свързват, особено в контекста на метавселена, която екстраполира случващото се в живота ни и социалните медии и го извежда на следващото ниво. Въпреки това филмът успява да балансира всички тези елементи и създава мощна емоционална история в процеса.

СВЪРЗАНИ: Филми на студио Ghibli в ред

Бел има много общо с предишния филм на Хосода, Summer Wars. Цветовата палитра и цялостната естетика са почти еднакви. Става ясно, че Hosoda има голям интерес към това как социалните медии и новите интернет технологии оформят начина, по който хората взаимодействат помежду си. Наистина е завладяващо да видиш художник да се занимава с този вид тема по такъв въображаем начин. Особено в анимацията, тъй като дава възможност да се създаде киберпространство по начин, който не би бил възможен с реални актьори.

Елементът Belle in the Beast от парчето може да е най-плиткият, но въпреки това силата на историята всъщност не избледнява. Всички сцени в метавселената са изключителни и имат отлично разнообразие. Преминавайки от мощни бойни поредици към дигитални концерти, където персонажът на Бел, точно като истински идол, привлича милиони фенове, за да я видят как изпълнява някои наистина красиви песни. Производственият дизайн е изключителен и не е трудно да се види, че вътре в метавселената, дизайнът на главния герой се трансформира в нещо повече в съответствие с дизайна на героите на Дисни. Това е елегантно кимване.

Сцените от реалния свят са също толкова впечатляващи. Работата по опазване на околната среда е просто възхитителна, а градът в провинцията, където се развива по-голямата част от историята, оживява като красиво място за живеене. Той е тих, спокоен и въпреки това атмосферата на носталгия и меланхолия присъства във всеки кадър. Дизайнът на героите не се различава много от останалата част от работата на Hosoda, но остава с най-високо качество.

Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell и Yuta Bandoh вършат невероятна работа с музиката. Филмът го прави важен елемент в историята, като форма на изразяване и свобода за главните герои и е приятно да видим тази група от талантливи музиканти да приемат ролите си сериозно. Към края силата на музиката е такава, че ще разплаче някои хора. Няма съмнение за това.

Бел е шедьовър. Това е вид мощна и смела анимационна функция, която трябва да получи признания през идващия сезон на наградите. Тук има толкова много емоции и високо майсторство, че филмът не може да ги сдържи. Има открита дискусия дали това или „Децата на Вълка“ са най-добрата работа на Хосода, но тъй като е, Бел стои на върха, без съмнение, като най-добрият анимационен филм на годината.

Резултат: 10/10

За Нас

Кино Новини, Серии, Комикси, Аниме, Игри