100 най-добри аниме филма за всички времена (актуализация за 2021 г.)

Макар че е едно от най-разпространените културни активи на 21-ви век, анимето е особено трудно за описване, поради века на промяна и преоткриване на медия; от петминутните късометражни филми на Отен Шимокава през 1917 г. до пълнометражните анимационни филми, създадени по време на Втората световна война, през пионерските производствени цикли на Тезука през 60-те години и авторските иновации на Миядзаки и други през втората част на миналия век. Анимето еволюира през няколко етапа, от аматьорски опити през националистически пропаганден фураж до нишов културен износ до окончателен световен успех, като всяка версия се адаптира към формата на времето.

През 60-те години на миналия век телевизията разшири средата, като роди много от критичните жанрове и поджанрове, които познаваме днес, и постави основата за неразривната връзка на аниме индустрията с рекламата и маркетинга от 1970-те нататък. Въвеждането на домашното видео изтласка анимето до неговия икономически и артистичен връх, като се разпростира от островната държава Нипон до далечните брегове на Северна Америка и обратно, преди да бъде трансформирано отново от несравнимата достъпност на интернет през 90-те и началото на 20 век .

Аниме киното дължи много на променящите се методи на производство и разпространение в края на двадесети век, като широчината и смелостта на материала на медия се разширяват и свиват заедно с неговата продължителност, за да се харесат на нововъзникващите палитри от зрители, както нови, така и стари, в у нас и в чужбина. Но откъде може дори да започнем да се занимаваме с визуалното и историческо наследство, което аниме киното е оставило върху поп културата и световното забавление през последния век?

Този списък с най-добрите аниме филми се опитва да постигне точно това: да предостави пример за сто от най-значимите филми, направени от японската анимация, както и подробно естетическо, техническо и историческо обяснение защо тези филми имат значение.

100. Момчето и звярът (2015)

Мамору Хосода е широко смятан за един от най-добрите режисьори на аниме, работещи днес. Въпреки тази топла връзка, малко от творбите на Hosoda са постигнали същото ниво на кинематографично постижение и канонично закрепване, което характеризира бляскавата кариера на светилото на Studio Ghibli.

99. Мобилен костюм Gundam F-91 (1991)

Мобилният костюм Gundam F-91, създаден 30 години след контраатаката на Чар, е странна аберация в света на Gundam, но не и нежелана. В резултат на това Mobile Suit Gundam F-91 е небрежно, но възхитително допълнение към канона Gundam.

98. On-Gaku: Нашият звук (2021)

On-Gaku: Our Sound е одата на разказвача на истории Иваисава за силата на музиката, както и мангата на Хироюки Охаши със същото име. Докато филмът продължава през своите музикални номера, Иваисава изследва формата (като динамично ротоскопиране), тъй като различните песни предизвикват различни чувства от героите му, независимо дали е приятелска фолк балада или рокер с примитивно чувство, който отеква в гърдите на слушателя.

97. Ах! Моята богиня: Филмът (2000)

Филмът, самостоятелна история, съсредоточена върху студент Морисато Кейичи и богинята Белданди , открива нови методи за добавяне на драматизъм и неотложност към като цяло веселата романтика на оригиналната история. В същото време по-дългото време за изпълнение позволява повече развитие на характера и по-дълбока мотивация за всички изтъкнати членове на актьорския състав.

96. Далос (1983)

Казано по-просто, Далос беше първото аниме, което беше рекламирано и продадено като домашна видео продукция от много части., въвеждайки нов формат, свободен от ограниченията на традиционната театрална и излъчваща анимация и носейки анимето в западния свят. Това може да изглежда като банална похвала през 2016 г., но без прецедент, създаден от публикацията на Далос, нямаше да има начин анимето да намери международна публика през 80-те години.

95. Когато Марни беше там (2014)

Анна Сасаки, на дванадесет, е меланхоличен интроверт със силно недоверие както към другите, така и към себе си. Приемните родители на Ана я изпращат да бъде с осиновителните си леля и чичо си в тяхната живописна селска къща край морето, когато тя се срива в училище поради астматичен пристъп, отлагайки Куширо, за да подобри състоянието си. Тя среща Марни, странно младо момиче, чието приятелство помага на Ана да се развива и отваря и чийто тъжен живот може да е тясно свързан с Ана.

94. Куче от Фландрия (1997)

Най-добрата работа на Йошио Курода може би е едва на второ място след Grave of the Fireflies по отношение на една от най-тъжното аниме създавани някога. В крайна сметка картината е истинска класова трагедия, но е завладяващ разказ, издържал изпитанието на времето.

93. Fullmetal Alchemist the Movie - Завоевателят на Шамбала (2005)

Пълен метален алхимик от Hiromu Arakawa е една от най-високо признатите манга и аниме сериали от началото на 2000-те. Fullmetal Alchemist, който дебютира през 2001 г. и създаде две дългогодишни телевизионни адаптации, описва подвизите на Едуард и Алфонс Елрик, двама невероятно надарени млади мъже, чиито съответни крайници и тела са откъснати от тях при ужасен алхимичен инцидент.

92. Ресторантът с много поръчки (1991)

Ресторантът на много поръчки е поразително различен от почти всеки друг филм на неговата епоха, който създаде визуалния шаблон на японската анимация. Таданари Окамото, който се утвърди като един от водещите аниматори в Япония през 70-те и 80-те години на миналия век, създава филма през 1990 г. като подгряване за планирания му пълнометражен дебют Хотарумоми.

91. Голго 13 Професионалистът (1983)

Голго 13: Професионалистът, режисиран от Осаму Дезаки, е едновременно прекрасна капсула във времето от жестоката криминална фантастика от 80-те и вярна адаптация на мангата, върху която се основава.

90. Ловец на вампири D: Жажда за кръв (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, продължението на блокбъстъра на Toyoo Ashida от 1985 г., е възхваляван за по-добрите си производствени стандарти и фино нарисувани декори с любезното съдействие на Юджи Икехата и групата от изключителни вътрешни художници на фона на Madhouse.

89. Кратък мир (2013)

Short Peace е отлична чанта с четири анимирани късометражни филма и една видеоигра, всяка от които отразява отделен период от японската история. С Otomo начело, което наблюдаваше проекта и доставяше един от късометражните филми, тази инициатива привлече множество таланти, всички в услуга на някои зашеметяващи анимационни късометражни филми.

88. Момотаро: Umi No Shinpei (1945)

Момотаро: Umi No Shinpei, известен също като Божествените морски воини на Момотаро на Запад, беше първият пълнометражен анимационен филм в Япония. Момотаро, за който се смяташе, че е изгубен в продължение на десетилетия, преди да бъде възстановен през 1984 г., е съществена забележителност в историята на японската анимация, връщайки зрителите във времето, когато нагласите и чувствителността са били поразително различни.

87. Venus Wars (1989)

Venus Wars, адаптирана от оригиналната манга поредица на Йошиказу Ясухико през 1989 г., е зашеметяваща научнофантастична екшън военна картина с фантастична анимация, изненадваща сложност и парче вкусна музика от Джо Хисаиши.

86. Котката се завръща (2002)

The Cat Returns, духовно продължение на „Шепотът на сърцето“ на Йошифуми Кондо, е безгрижна игра, която смесва запазения стил на магически реализъм на Studio Ghibli със свежа гледна точка, предоставена от режисьора Хироюки Морита.

85. Островът на Джовани (2014)

Един от най-възхитителните аспекти на японската анимация е нейната готовност да обясни и интерпретира миналото си като страна и като народ чрез медия, която твърде често се отхвърля като присъщо банална и инфантилна. Помислете за острова на Джовани.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch е странен звяр, който е труден за намиране, но си струва усилията. Deep Imagination е колекция от пет анимационни късометражни филма, които първоначално бяха публикувани като част от Grasshoppa! Издава DVD списание, преди да бъде комбинирано в един диск, наречен Deep Imagination. Дълбоко би било една дума, която да характеризира тези шорти, които се различават значително по стил и тематика. Sweat Punch трябва да се види, за да му се повярва и разбирането му може да е без значение.

83. Cowboy Bebop - Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Дебютът на Cowboy Bebop в Северна Америка на Adult Swim през септември 2001 г. беше едно от значимите определящи събития в културната основа на анимето на Запад.

82. Genius Party (2007)

Не можете да сбъркате с Genius Party, ако търсите компилация от някои от най-странните, цветни и отличителни анимационни късометражни филми от някои от най-известните режисьори на аниме, работещи днес. Като цяло Genius Party е великолепна компилация от късометражни филми, направени от една от днешните най-разнообразни продуцентски фирми, които не бива да се пропускат.

81. Летни войни (2009)

Summer Wars по същество е реплика на предишната работа на Hosoda по втория филм на Digimon, Our War Game, пуснат през 2000 г. Summer Wars е завладяваща огромна семейна история със сърце, обвита в покрит със захар сценарий на бедствие в Интернет на нещата с опустошителни размери.

80. Вятър на име Амнезия (1990)

Анимацията на филма показва възрастта му по някакъв начин и когато става дума за тематичните амбиции на неговия предмет спрямо наративното изпълнение, неговият обхват често надминава неговото разбиране. И все пак „Вятър на име Амнезия“ остава филм, който провокира размисъл и занижен скъпоценен камък в грубата анимация от началото на 80-те.

79. Поньо (2008)

Поньо е може би най-странната от разнообразната и високо аплодирана творба на Хаяо Миядзаки. Съвременен преразказ на романа на Ханс Кристиан Андерсен „Малката русалка“ от 1837 г. Поньо не е най-необичайното за Миядзаки, но несъмнено е сред най-добрите в жанра.

78. Evangelion- 1.0 Вие сте (не) сам (2007)

Ако сте фен на анимето, който не е виждал оригиналния Neon Genesis Evangelion, вероятно сте само на три градуса разстояние от някой, който има пламенно, ентусиазирано мнение за него. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone е красиво въведение в едно от най-известните и спорни анимета от края на 20-ти век, независимо дали сте го гледали при първоначалното му излъчване или се интересувате да разберете за какво е цялата суматоха.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Ако сте фен на анимето, който не е виждал оригиналния Neon Genesis Evangelion, вероятно сте само на три градуса разстояние от някой, който има пламенно, ентусиазирано мнение за него. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone е красиво въведение в едно от най-известните и спорни анимета от края на 20-ти век, независимо дали сте го гледали при първоначалното му излъчване или се интересувате да разберете за какво е цялата суматоха.

76. Мечът на непознатия (2007)

Минималистичните, но впечатляващи екшън поредици бяха хореографирани от известния ключов аниматор Ютака Накамура, кулминация в една от най-брилянтно анимираните битки с мечове между No Name и европейския командир Ming Luo-Lang, отличавайки картината от съвременниците. Sword of the Stranger е страхотна самурайска екшън картина, включваща битки с мечове, които са с глава и рамене над останалите.

75. Юмрук на Полярната звезда (1986)

Ще бъдете трудно да намерите по-висцерална анимация от Юмрук на Полярната звезда. Несъмнено забавен екшън филм, който празнува прекомерната бравада на Шварценегер и Ван Дам в техния разцвет.

74. Wicked City (1987)

Wicked City разказва разказа на Рензабуро Таки, агент на тайната организация на Черната гвардия, ангажиран да осигури мир и баланс между двете сфери в модерен свят, където човечеството споделя таен пакт със скрито царство, населено с демони. Отличителният усет на Каваджири към ловкрафтовски хорър и стилен екшън е в цялото шоу тук, аспекти, които ще бъдат разширени в Demon City Shinjuku и по-късно усъвършенствани във филми като Ninja Scroll и Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Цветен (2010)

Цветният филм на Keiichi Hara от 2010 г. е рязко и великолепно отклонение от предишната работа на режисьора като аниматор на сториборд за сериали като Doraemon и Crayon Shin-Chan. Colorful е визуално и емоционално възнаграждаваща картина.

72. Ангелско яйце (1985)

Ангелското яйце не прилича на нищо, което Мамору Оши някога е правил като режисьор, и също така не прилича на нищо друго в аниме средата, точка. Ангелското яйце оставя много място за тълкуване и финес, но едно нещо е сигурно: това е аниме, което трябва да се види, което двама души няма да гледат или разбират по един и същи начин.

71. Писмо до Момо (2011)

Вторият албум на Хироюки Окиура е далеч от агресивния фатализъм на дебюта му, Jin-Roh: A Letter to Momo. Отне на Окиура седем години, за да завърши, демонстрирайки своята упоритост като творческа сила и изключителните си способности като аниматор и режисьор.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Джунджи Ито е едно от най-известните имена в съвременната японска литература на ужасите, като се нарежда с Шинтаро Каго и Казуо Умезу. И накрая, Gyo: Tokyo Fish Attack е компетентна картина на ужасите, макар и съмнителна адаптация, с интригуващи герои, странни обрати и избрани сцени, които пряко почитат уникалния естетически стил на Ито.

69. Patlabor: Филмът (1989)

Първата картина на Patlabor, със своята страхотна комбинация от екшън, интриги и не толкова фина критика от периода след Втората световна война, е жизненоважно вписване в киното на Oshii и канона на историята на анимето.

68. Приказката за принцеса Кагуя (2013)

Непоколебимата отдаденост на Такахата към върховите постижения и трудната седемгодишна продукция на филма се изплатиха в крайна сметка, създавайки картина с ненадмината естетическа и тематична красота.

67. Спригган (1998)

Научна експедиция открива гигантска сграда, която се оказва легендарният Ноев ковчег, който се оказва не толкова свещен кораб на изкуплението, а повече паранормален военен кораб на масово опустошение по време на края на Студената война. Спригган е задължителен за гледане за всички, които вярват, че вече не ги създават по този начин, когато става въпрос за екшън аниме от края на 90-те.

66. Макрос плюс (1995)

Macross Plus е първото продължение на Macross, което се провежда в оригиналната времева линия на сериала. Първоначално е направен като OVA от четири епизода, след което е преиздадена като съкратена, театрална версия с 20 минути допълнително съдържание.

65. Феникс: 2772 (1980)

Осаму Тезука, авторът на емблематични манга/аниме като Astro Boy, Kimba the White Lion и Black Jack, често е наричан Walt Disney of Japan и с основание. Като анимирано въведение към най-добрата работа на Тезука, Phoenix: 2272 илюстрира защо кариерата му е много повече от просто Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Имате аниме филм с изненадващо количество художествено и историческо значение за краткото му времетраене от 48 минути.

63. Dragon Ball Z- Broly – Легендарният супер Саян (1993)

драконова топка Z- Broly – Легендарният супер Сайян, осмото и най-невероятно кино издание на може би най-известния аниме франчайз в световен мащаб, най-вероятно е гледан най-много от всеки филм в този списък. Да предположим, че сте любопитни защо франчайзът Dragon Ball има огромна популярност, Broly е също толкова отлично място, колкото и всяко друго място, за да потопите краката си в най-известната работа на Торияма.

62. Шепотът на сърцето (1995)

Шепотът на сърцето е очарователен разказ за навършване на пълнолетие, изпълнен с красива природа и сладка тийнейджърска романтика, която е едно от недооценените бижута на Studio Ghibli. Шепотът на сърцето е прекрасен филм и сърцераздирателно сбогом с Йошифуми Кондо, който почина от сърдечни проблеми на 47 години.

61. Изчезването на Харухи Судзумия (2010)

Опитът да обясни поредицата Haruhi Suzumiya на начинаещ, да не говорим за начинаещ в анимето, е всичко друго, но не и просто. Изчезването на Харухи Судзумия е зашеметяващ филм и страхотно заключение на един от най-сложните интелектуално, противоречиви на жанра и критично противоречиви аниме сериали от предходното десетилетие. т

60. Нощ на галактическата железница (1985)

Анимето дължи много на наследството на Кенджи Миядзава. Вижте „Нощ на галактическата железница“, ако търсите детски филм с по-интелектуална гледна точка за вярата и религията.

59. Боен ангел (1993)

Боен ангел (или Gunnm, както го наричат ​​в Япония) е базиран на дългогодишната научнофантастична манга поредица на Юкито Киширо със същото име. И разказва историята на Гали, киборг с амнезия, който се събужда в дистопично бъдеще, след като е спасен от любезен учен по протези. По-късно той се впуска в лично пътешествие на себеоткриване и приключения. Ако търсите класически киберпънк разказ и бързо въведение в работата на Киширо, ще бъдете небрежни да не опитате този.

58. Люпин III - Замъкът Калиостро (1979)

Замъкът Калиостро е важна и необходима реликва от творчеството на прото-Гибли на Миядзаки. Дори филмът на Миядзаки да има проблеми, той пак е произведение на изкуството.

57. Хиляда и една нощ (1969)

Това е филм номер едно в това, което стана известно като сериала Animerama, трилогия от тематично свързани експериментални сексуални филми, насочени към възрастни. Mushi Productions го създаде, студиото зад такива класики като Astroboy, Kimba the White Lion и Dororo, и продуцирано от аниме патриарх Осаму Тезука.

56. The Animatrix (2003)

Без съмнение, The Animatrix е най-приятното нещо, което излезе от франчайза на Matrix след първия филм. Аниматриксът се спусна точно в ядрото на колективната митология на филма и го преоткри с всяка една капка скрит блясък, която сериалът можеше да призове по това време.

55. Gundam Wing: Безкраен валс (2000)

Безкрайният валс първоначално е трябвало да бъде OVA от три части, която обгръща историята на телевизионния сериал Gundam Wing, извън обичайната приемственост на ерата на Gundam Universal Century. Това е танц, който си струва да вземете, ако искате кратка илюстрация на това, което Gundam постига толкова ефективно в сравнение с други форми на аниме с големи роботи.

54. 5 сантиметра в секунда (2007)

5 сантиметра в секунда, изпълнени с основните емоционални елементи на Шинкай като самота, екзистенциална тъга и романтично неразположение, е може би най-доброто въведение в работата на Шинкай както за ценители, така и за начинаещи.

53. Моите съседи ямадите (1999)

My Neighbours the Yamadas е филм, който само Ghibli може да продуцира и само Такахата може да се превърне в толкова вълнуващ почит към състраданието на обикновените семейства. Такахата наистина е от съществено значение.

52. Котешка супа (2001)

Котешка супа е объркващо пътуване с главата, мечта за треска в пастелни цветове и най-вече чудесно изобретателен късометражен филм, който е колкото естетически привлекателен, така и интелектуално обезпокоителен.

51. Движещият се замък на Хаул (2004)

Howl’s Moving Castle е очарователно, макар и от време на време безвкусно приключение за плаха млада жена, прокълната от ревнива вещица с тялото на стара старуха и спасена от харизматичен магьосник, който живее в огромен пешеходен дом. Едноименният замък във филма е едно от най-добрите изобретения на Миядзаки, наподобяващо риба с наклонени крака, оборудвана с пънати крила и кули, куцаща из пейзажа и бутаща боклука насам-натам.

50. Мъртви листа (2004)

Dead Leaves е безсрамно кратък на сюжет и е гъсто пълен с естетика, но когато тази комбинация играе толкова добре на талантите на режисьора, излишъкът е точно това, което искате от картина като тази.

49. Ghost in the Shell 2 - Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence е рязко отклонение, както естетически, така и тематично, от шедьовъра на Oshii от 1995 г.

48. Гласове на далечна звезда (2002)

Гласове на далечна звезда, почти изцяло продуциран от самия Шинкай, с музика, композирана и изпълнена от дългогодишен приятел и сътрудник Тенмо, се фокусира върху въпросите за времето, мястото и разстоянието и как те влияят върху крехкостта на човешките връзки по начини, които малко други произведения могат, затвърждавайки позицията на Шинкай като един от водещите авторски режисьори на аниме.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

Картината е колкото психологически сложна, толкова и визуално зашеметяваща, с чудесно реалистична анимация, силни престрелки и задушаващо меланхолично настроение, отчасти благодарение на саундтрака на Хаджиме Мизогучи.

46. ​​Краят на Евангелион (1997)

Въпреки непрекъснатата си меланхолия, End of Evangelion се придържа към етоса на своето подзаглавие, което е, че радостта от смъртта се намира в процеса на регенерация.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Лейджи Мацумото, заедно с Го Нагай, беше един от водещите създатели на манга и анимация в Япония от 70-те години на миналия век. Той е най-известен със своята поредица Yamato. И все пак най-доброто му художествено постижение може да бъде споделеният свят, представен от манга и аниме сериала Galaxy Express 999, Капитан Харлок и Кралица Емералдас.

44. Steamboy (2004)

Steamboy все още се счита за визуално зашеметяващо техническо постижение в съвременната анимация. Това е ниска точка във филмографията с отлична работа, но все пак успява да надмине повечето от филмите, с които е пуснат.

43. Порко Росо (1992)

Въпреки че е една от най-сложните му и тъжни, Порко Росо понякога е по-малка картина на Миядзаки. От друга страна, Porco Rosso постига висоти, които ще оставят всеки любител на анимето в страхопочитание - и го прави с усет.

42. Мястото, обещано в ранните ни дни (2004)

Определянето на най-великия филм на Макото Шинкай е трудна задача. Мястото, обещано в ранните ни дни, усъвършенства способностите на режисьора до съвършенство, осигурявайки невероятен емоционален заряд в последните си кулминационни моменти.

41. Момичето, което прескочи времето (2006)

Въпреки че „Момичето, което прескочи времето“ не беше дебютната картина на Мамору Хосода като режисьор, именно филмът за първи път донесе името му на световната сцена и окачи етикета на албатрос на следващия Миядзаки на врата му.

40. Мълчалив глас (2016)

„Мълчалив глас“ е вълнуващо изображение на малтретиране, изцеление и прошка на юноши за страданието, което сме причинили на другите и на себе си.

39. Интерстела 5555 (2003)

Това е единствена по рода си комбинация, която изглежда, че идва от някакво невъзможно, алтернативно измерение и трябва да се разглежда както от ентусиасти на денс музика, така и от фенове на анимето.

38. Ловец на вампири D (1985)

Vampire Hunter D беше ретро, ​​почти прекрасен пример за период, когато този тип анимационно съдържание за полувъзрастни се смяташе за опасно за развиващите се млади зрители на аниме в Съединените щати. Vampire Hunter D, заедно с няколко други значими заглавия като Wicked City и Ninja Scroll, предизвикаха интереса на много по-възрастни любители на анимето. Само заради това то заслужава да бъде признато.

37. Замъкът в небето (1986)

Въпреки че не е толкова известен като Princess Mononoke или Spirited Away, Castle in the Sky е значимо място в класическото кино на Studio Ghibli.

36. Appleseed (2004)

Appleseed е важен етап в историята на ранната анимация и на всичкото отгоре забавен филм. Той има фантастична графика, приличен екшън, закачлива техно музика с любезното съдействие на японския електронен дует Boom Boom Satellites и компетентен, макар и клиширан сюжет.

35. Панда! Давай Панда! (1972)

Панда! Тръгвай, Панда! не е предназначено да се приема на сериозно. Това е очарователна, очарователна детска снимка със закачлива тематична мелодия, която се наслаждава на своята простота, като същевременно служи като завладяващ предшественик на това, което Studio Ghibli ще овладее в по-късната си работа.

34. Робот Карнавал (1987)

Дори и Robot Carnival да не беше фантастична колекция – каквато е – това е прекрасна времева капсула, когато съзвездие от ярки млади режисьори се събира, за да продуцира продукция, формирана изцяло от страст към медия.

33. Mobile Suit Gundam: Контраатака на Чар (1988)

Контраатаката на Чар, често смятана за най-зрелищния филм за Gundam, е най-успешна в приключването на 14-годишната борба между героя на Земната федерация Амуро Рей и командира на Neo-Zeon Чар Азнабъл.

32. Mirai (2018)

Mirai е най-завършената картина на Hosoda, първият номиниран за Оскар за аниме филм, който не е създаден от Studio Ghibli, и преживяване, което е колкото поучително, толкова и красиво за гледане.

31. Kiki’s Delivery Service (1989)

Филмът е разказ за независимост, оптимизъм, източник на вътрешна сила, която подтиква всеки млад човек да се впусне в света и да избере своя собствен път.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Tokyo Godfathers са състрадателни и обнадеждени, без изобщо да се евтиняват с дразнещ романтизъм. Свързва се с истински и честен призив към сърцето, сравним с това на Франк Капра It’s a Wonderful Life. Ако се уморявате от коледна музика, но тази е включена през всички празници. Няма да съжалявате.

29. Вашето име (2016)

Най-успешното критично и финансово усилие на Shinkai досега е Your Name., което печели над дузина отличия и се превръща в най-печелившата аниме картина на своето време. Това е великолепен филм, който се нарежда сред най-добрите, които жанрът може да предложи.

28. Урусей Яцура 2: Красив мечтател (1984)

Beautiful Dreamer е силно препоръчан, ако търсите завладяваща романтична драма, която също служи като важен етап в историята на един от най-известните режисьори на аниме.

27. Roujin-Z (1991)

Филмът прилича повече на OVA, отколкото на игрален филм, но дизайнът е запомнящ се и се основава на строга наука (не забравяйте, че това е Otomo), а героите са достатъчно ярки и забавни, за да разведрят настроението.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet е сложен и завладяващ разказ за любов и приятелство, разположен в непрекъснато срутваща се и променяща се вселена и изглежда неразривно свързан с общностите, които са го вдъхновили.

25. Кралски космически сили - Крилата на Хонеамиз (1987)

Някои може да опишат този филм като крайна катастрофа, но ако се счита за славно бедствие, това е провалът, който много амбициозни режисьори биха искали да имат в автобиографията си.

24. Само вчера (1991)

„Само вчера“ все още е нещо забележително почти тридесет години по-късно: сериозен и вълнуващ разказ за жена, която продължава да се развива и учи дълго след достигане на зряла възраст.

23. Спомени (1995)

След като завърши Акира през 1988 г., Кацухиро Отомо се завърна през 1995 г., за да режисира „Спомени“, третата му колекция от късометражни филми. Спомените не са за изпускане като любител на аниме филми, без значение какви са вашите вкусове.

22. Ninja Scroll (1993)

В средата на 90-те филмът беше в челните редици на дебата, че анимето не е само за деца и все още се счита за филм, който трябва да се види за всеки сериозен любител на анимето. Без съмнение Ninja Scroll на Йошиаки Каваджири е най-доброто аниме чанбара екшън филм.

21. Панда и вълшебната змия (1958)

Panda and the Magic Serpent, базиран на китайската народна приказка „Легендата за бялата змия“, се отличава с това, че е първият пълноцветен аниме филм и първият лицензиран аниме филм, излъчван в Америка.

20. Игра на ума (2004)

Mind Game е като да гледате пълнометражна филмова версия на седемчасово преживяване с аяхуаска. Mind Game е импресионистична, авангардна и най-вече единствена по рода си сензорна претоварване, която е почти трудно да се забрави.

19. Червена линия (2009)

Сюжетът е тънък, разбира се. И все пак, като картина, която великолепно изплаща дългата си бременност с резултата, който е този безсрамно уникален и просто необикновен, Redline попада солидно в елитната група аниме филми, които човек просто трябва да гледа, преди да умре.

18. Беладона на тъгата (1973)

Историята е ужасна, но начинът, по който е представена, е толкова красив, че не можем да откъснем очи от нея.

17. Актриса от хилядолетието (2001)

Millennium Actress е почит към трайната любов на Кон към киното, като съчетава алюзии за физическата комедия на Бъстър Кийтън, Кръвният трон на Акира Куросава и Човекът рикша на Хироши Инагаки. Тя трябва да бъде разглеждана, анализирана и ценена за много години напред.

16. Super Dimension Fortress Macross - Помните ли любовта? (1984)

Оригиналният филм беше голям скандал в Япония, с линии, които се увиха около блока през уикенда, когато беше пуснат, и се счита за класика. Предизвикателство е да влезеш в Съединените щати. Все пак определено си струва усилията за всеки, който търси прилична космическа опера и поп музика, достатъчно добра, за да унищожи извънземен вид.

15. Метрополис (2001)

Metropolis може да не е спечелил толкова пари в боксофиса, колкото Ghost in the Shell или Ninja Scroll. Може да няма същия култово-класически статут като филми като Ghost in the Shell или Ninja Scroll. Все пак това си остава огромно постижение на двама от най-великите живи режисьори на аниме, които се стремяха към двете почести и надминаха работата на един от най-влиятелните пионери на аниме на всички времена.

14. Bosefoot Gen (1983)

Като цяло филмът е човешки разказ за постоянство и упорит оптимизъм пред лицето на опустошението. Надяваме се, че ще бъде запомнено като отрезвяващо напомняне за последствията от непрестанния конфликт и какво ще загубим всички, ако забравим миналите уроци.

13. Pom Poko (1994)

Ако винаги сте искали да видите снимка на Studio Ghibli, на която отряд от антропоморфни миещи мечки използват огромните си тестиси като ударно оръжие в последна битка срещу полицаи, вашите желания са отговорени.

12. Принцеса Мононоке (1997)

Бруталността на филма е поразителен контраст със сравнително кървавата работа на Миядзаки, с отрязани крайници с безчувствено изоставяне и богове на диви свине, плачещи с кръв, докато обикалят през гората на смъртен марш. Това е вълнуваща, тъжна и масивна картина, чийто последен момент ще остави зрителите преобразени. Просто казано, това е всичко, което човек може да очаква от родословието на Хаяо Миядзаки.

11. Навсикая от Долината на вятъра (1984)

Просто казано, Навсикая от Долината на вятъра е филмът, който роди Studio Ghibli. Ако все още не сте виждали тази снимка, трябва да го направите възможно най-скоро. И ако сте го правили преди, с времето става по-добре.

10. Нео-Токио (1987)

Въпреки че му липсва каквато и да е смислена тематична връзка, в по-голямата си част Нео-Токио е кратка и завладяваща илюстрация на стратосферните висоти на техническите умения и артистичните амбиции, които анимето може да постигне, когато бъде поставено в ръцете на най-отличителните художници на медиума.

9. Моят съсед Тоторо (1988)

Не само е най-известната картина на My Neighbor Тоторо Миядзаки досега, но това е и почти перфектен семеен филм, който успява да уплътни духа на детската прищявка до най-чистото му състояние. Това е филм, роден напълно оформен от ума на велик аниматор, филм за ежедневната магия да бъдеш дете и простата сила да прегърнеш света с отворено сърце.

8. Patlabor 2 (1993)

Най-продуктивната работа на Mamoru Oshii е Patlabor 2, атмосферен политически трилър, който създаде рамката за естетиката и атмосферата, които по-късно ще се превърнат в негов отличителен белег и ще определят тона и съдържанието на най-известната му творба, Ghost in the Shell.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue е рядка находка в наситения с жанрове свят на съвременното аниме: истински психологически трилър на ужасите, изпълнен със злоба, страх и кинематографично майсторство.

6. Вятърът се надига (2013)

Изобразяването на летене е един от най-повтарящите се тропи и теми на Миядзаки, като нито една по-здраво не е преплетена в цялата работа. Така че не е чудно, че последният му голям филм, Вятърът се издига, се основава на живота на японския авиоинженер Джиро Хорикоши. И сложното наследство, което неговите творения имат не само върху пацифистката културна идентичност на съвременна Япония, но и на лично ниво.

5. Черен пипер (2006)

Паприката е може би най-доброто постижение на Кон през целия живот на перфектни филми. Адаптиран от романа на Ясутака Цуцуи от 1993 г. (чийто друг забележителен роман, Момичето, което прескочи времето, ще послужи като основа за едноименния филм на Мамору Хосода от 2006 г.), Кон не би могъл да поиска по-приемлив изходен материал, който да отговаря на неговата тематика идиосинкразия като режисьор. Поглеждайки назад към работата на живота му, едно нещо се откроява: Сатоши Кон беше и продължава да бъде един от най-добрите аниме режисьори на своето поколение. Той много ще липсва.

4. Призрак в черупката (1995)

Предизвикателство е да се надцени влиянието на Ghost in the Shell върху културния и художествен растеж на японската анимация и формата на научно-фантастичния филм през двадесет и първи век. Ghost in the Shell е нещо повече от основна част от киберпънк литературата. Днес тя е по-актуална, отколкото преди двадесет години. Това е разказ за това какво означава да създадеш себе си в дигиталната ера, когато концепцията за истината е толкова кратка, колкото необятността и безкрайността на интернет.

3. Гробът на светулките (1988)

„Гробът на светулките“ от Исао Такахата е сърцераздирателният разказ за двама младежи, чиито животи са разбити от бомбардировките на Кобе през 1945 г. Адаптиран от автобиографичния разказ на Акиюки Носака, филмът проследява Сеита и младо японско момче, принудено да се грижи за по-малката си сестра Сецуко след опустошителен удар на съюзниците, който унищожава общността му. Трагичен в най-чистия смисъл, Grave of the Fireflies е не само една от най-добрите снимки, които студиото е правело някога, но и безспорно един от най-добрите аниме филми на всички времена.

2. Отнесени с духове (2001)

Какво ще кажете за „Отнесени с духове“ на Хаяо Миядзаки, което го прави един от най-добрите му, ако не и най-добрият филм? Може би това се дължи на най-забележителното изображение във филма на неговите най-определящи идеи и мисли досега.

1. Акира (1988)

Прецедентът на Акира от Кацухиро Отомо определя създаването на аниме филми от началото на 90-те години на миналия век до наши дни. Акира беше най-скъпата анимационна картина за времето си и кинематографичен стандарт, който предизвика ударни вълни в цялата индустрия, адаптиран от ранните глави на емблематичната манга поредица на Otomo. Всеки фен на анимето трябва да се изправи срещу статута на Акира като най-значимия аниме филм, създаван някога. Акира ще живее вечно!